موسسه ماه مهر

۲۶ آبان ۱۳۹۷

نقاشی برای لذت: نقاشی ژاپن در دهه 1990

files_magazinContents_522779Screen_Shot_2018-11-03_at_12.48.48_PM[328187c87c893f3486b07854ba6dd128].png


این مجموعه، تلاشی است برای نشان دادن اینکه چگونه هنرمندان ژاپنی سعی دارند بیان هنری را در ژانر خودشان و با توجه به سنت درازمدت هنری شان، در دهه آخر قرن بیستم - زمان بالا رفتن سرعت پیشرفت های شبکه های اطلاعاتی و فناوری ارتباطی- بیشتر توسعه دهند. نقاشی در میان غوغای تغییرات سریع جهان امروز یا حتی در جهان هنر چه نقشی می تواند بازی کند؟ این سوالی است که نه تنها در ژاپن، بلکه در سراسر جهان مورد توجه واقع شده است. 
امروزه، نمی توان انکار کرد که نقاشی به عنوان ژانری هنری، به واسطه ی هدف خودش در جهت کسب استقلال و خلوص، تمایل به انحصاری تر و محدودتر شدن داشته است. اگر مخاطب لذتی از آنچه در یک اثر نقاشی می بیند دریافت نکند و اگر یک اثر نقاشی جایی برای ارتباط ایجاد نکند که در آن برخی اشکال ارتباط بین اثر هنری و مخاطب یا بین مخاطب و هنرمند برقرار شده است، این امکان وجود دارد که علت وجودی نقاشی به خطر بیافتد. 
هنرمندانی که آثارشان در این مجموعه به نمایش در آمده است اغلب متولد دهه 1960 میلادی هستند و در جامعه مصرفی پیشرفته ای پرورش یافته اند که توسط اطلاعات و نشانه های فراوان احاطه شده است. آنها با به تصویر کشیدن واقعیت هایی که ما را احاطه کرده، تلاش می کنند که افق های جدیدی را در ارتباطات بین مردم و نقاشی باز کنند.